go! design

我小學同學也叫草莓

2009-01-09T18:07:00.005+08:00

【野草莓/Wild Strawberries-1957】
Director +Ingmar Bergman

閱讀柏格曼的野草莓；片中的開頭以一莊嚴的鐘聲作為開場，接下來的畫面便轉進了伊薩克的獨白。當鐘聲響起時，我直覺的感受到，是否導演想隱喻著甚麼?這是部嚴肅的影片-關於道德?，亦或是探討人性?因為在早些日子，曾趁著網路之便，看過柏格曼作品最為著名之一「第七封印」，這部片裡面充滿探討宗教的意識形態，讓我再次看到柏格曼另一著名作品時，不經腦中浮現”該不會又是要探討道德什麼的吧?伊薩克對於自我的描述，揭開了其視理性思維的唯一真理，但在後面不斷出現的夢境，在片中與真實的對比，產生了極大的衝突。一個追求理性思維的醫生，在其背後，卻又害怕及沉醉在夢裡的隱喻與甜美的回憶；徘徊在過去的夢饜中；隨著劇情發展，這些夢境改變了伊薩克的態度。是一種解脫嗎?藉由埋在內心的情感在夢中獲得解放。

片中不斷出現的現實與夢境的比照，實為有趣，現實的困惑及情感在夢境即會獲得解答(解脫?)

現實伊薩克的背景描述 – 夢境街道中的伊薩克
現實中物質生活無慮，德高望重的醫生背景，期待著社會給予的肯定，追求理性思維，孤獨高傲難相處的78歲老人。
夢境中殘破無一物的街道，獨自一人的行走看見沒有指針的時鐘，置身於無時間感的場景中，遇見了人卻五官扭曲碰觸卻倒於地上的散去，出現棺木中的自我意象，都表達了對於現實的恐懼，死亡、社會地位、社會關係、時間消逝。

現實家庭的延續 – 夢境兒時大家庭中的人際交錯
現實中媳婦與公公的不和、母親與兒子及孫女間的親情。
夢境中(幻想?之所以會這樣說因為過去的現實中教授是不在場的，或許可以視為一種自我的扭曲。)大家庭中親人之間的糾葛。
夢境與真實的莎拉。

現實三P青年、翻車夫妻檔 – 夢境面對內心的恐懼及傷痕
現實中夫妻的奇妙關係隱喻了伊薩克和媳婦彼此的婚姻關係，而青年的天真活潑微妙的三角關係對照於成人世界情感糾結。
在夢境中，現實的夫妻嚴然成為審判伊撒克對於心中恐懼的總和，害怕社會地位的不適任、挑戰；親眼看見妻子出軌的行為，甚至對於伊薩克的見解是自認為道德的高尚脫俗，相較於過去的愛人莎拉對於伊薩克評價像詩人無法高攀，又再一次的對比出來。

公公帶媳婦的郊外看一樣東西(我亂想了，是要給他看”什麼”?馬上聯想到青樓怨婦被鞭的畫面)
影片中出現了兩次鐘聲，第一次為影片一開始，教授獨白。第二次為夢境中年輕時親戚間的活動又再次出現鐘聲，雖然是吃飯集合的意涵，但卻也跟宗教的鍾聲有著某種相同的意味，規範、教條、不可違抗、道德的。(自從看了”布紐爾”的「青樓怨婦」後，總是對於鐘聲會亂猜想….。)

當然在片中還是少不了對於宗教與真理的探討，在教授探望老母的時刻，兩位年輕人對於宗教探討極為熱衷，甚至大打出手。聽說伯格曼是天主教家庭出身的，或許，這也是柏格曼尋找的真理。之前曾在「電影百年發展史」這本書看見對於柏格曼介紹：許多作品都是在述說著自我的心歷路程，半公開的私生活。相信野草苺即是這樣的一部電影~貼近柏格曼的私生活…。

有人說這是第一部公路電影，自開始看電影以來我便不自覺對這類型電影常會看到想睡恍惚的帶過劇情，末路狂花、摩托車日記...。似乎是個魔咒…

很喜歡柏格曼對於夢境意象的處理，街道中的個人、妻子在野外對於嬰兒的喃喃自語、審判教授的場景、像是陪審團的不合理高度的位置…。在夢境中總是顯現出空盪，似遠非近的一種飄忽感，看似合理但卻覺得有些不合理的場景共存，非線性敘事，有時似乎感覺到劇中角色的情緒，有時卻又感覺置身於外的觀看著劇情發展，是我看到想睡覺嗎?老實說有一些…哈哈。

LCD Soundsystem P.K. Daft Punk│大家來找碴MV版

2008-08-01T18:55:00.004+08:00

太有趣了!!
將EQ擬人化的表現也很有趣~

好久以前看的~真懷念買CD的黃金時代...
Daft Punk- Around The World

lcd soundsystem - daft punk is playing at my house

我不是DJ 我是大明星 Vol.1

2008-06-06T14:07:00.019+08:00

什麼是什麼?我也不知道這是什麼...
反正突然腦中浮現這個詞彙，就給他用下去啦!
基於分享好音樂的本意下，想試試看用BLOG玩"所謂放歌無DJ的聲音，但只有文字介紹"的方式意念下，這個不知道還會不會玩下去的單元，就這樣"壺裡福圖"(很爛的梗)出現啦!

或許也早有人這樣玩了...小弟見識不廣，還請多給些意見。

一開始先來個暖身曲，口味先不要太重摟~近期出唱片的阿嬤"娜姐先打頭陣，它的舊曲一支

再來一支回歸搖滾體系的"拉裡偶頭"-Jigsaw Falling Into Place
不斷突破的Radiohead在邁向突破電氣的路線下，新專輯的腳步似乎慢了下來，玩起拿手的搖滾曲目，當然，電氣音還是不能少

充滿老人的性挑逗，MV真是有蠢到，先聽聽看，我也是因為MV而注意到這團

LCD Soundsystem - daftpunk is playing at my house 近期我還蠻喜歡的團，這首就是讓我注意的歌，很妙。

第一集，一步一步慢慢來好了，哈哈!
我真容易被影響...

有錢真好

2008-05-13T17:43:00.002+08:00

安隆風暴
Enron: the Smartest Guys in the Room / Alex Gibney

初聽見片名到開始觀看影片開始，ㄧ直認為安隆跟安麗好像都是搞直銷似的，總是感覺她們似乎有那麼點關係。

影片的開頭，音箱放送出來的竟然是JAZZ，跟預期所謂的刻板記錄片總是感覺有那麼的不協調。這不是在揭發企業的弊案嗎?當時我心想，還頗有趣的。慵懶的比麗哈勒黛一曲熟悉的旋律，滄桑慵懶的嗓音帶出整個開場白。因為聽到熟悉的音樂，不經讓我再觀看整部片的時候，不斷的注意其段落場景的配樂。

信仰
整部片對於金錢的唯一，實在令人寒心。當安隆提出擺明侍為了提高營收的子公司企劃案時，各家參予的企業，不提出道德勸說便罷了，還投入其中一起讓其成長茁壯。有錢大家賺，這通俗的話語很適合放在他們貪婪的心身上。在安隆弊案審判調查時，各家銀行的嘴臉真是噁心透頂…，「我們只是想幫助他而已，沒想到他們會這樣做…。」極力的劃清界線，彷彿一切都是安隆的詭計，他們也像是受害者般的無辜。

價值
在網路上看見許多文章是關於重視「企業倫理」的敘述，在我看來也只是個狗屁而已，也只是想要藉此塑造形象，但是背後目的還是錢。投入金融行業不就是為了錢嗎?影片中不斷浮現的數字，老實說，我還真沒啥概念。金錢到了一個數量以後，抽像的價值，無法以實計的概念衡量。

真實?
影片中浮誇的口號，不斷上揚的股價，外表華麗，但內部卻是個空殼，但許多投資人不斷的信以為真，包括那些”專家”。或許是買通，亦或是像那些銀行的手段，反正有錢賺就好了，是真是假也無所謂，想到這裡，想起日前看過布希亞的著作，我們都是透過媒體來吸收資訊，但在這些背後，是否真有實情?我們不得而知，被概念化的市場，抽像的移動。這些發生是實際在身邊影響還是只是感覺?

自摸亂摸

2008-03-21T16:43:00.002+08:00

電気GROOVE │石野卓球

2008-03-20T11:47:00.010+08:00

竟然在中廣音樂網可以聽見電気GROOVE的音樂阿~真是令人驚艷!!
雖然常聽到中廣的
過場音樂或是DJ會偷渡一些不賴的電音，但在一貫的國語流行音樂轟炸下，
出現喜好的音樂總是令人開心的(我還真是容易滿足阿...)。

話說聽見電気GROOVE的音樂讓我不經像老人似的回憶起過去買CD的美好!...
幾年前去LUXY看石野卓球的live set，現場真的夠水準，不論是選曲或是流暢度和技巧，
也未出現像電気GROOVE式的J-POP TECHNO，也不搞笑，就很認真的放歌，
錄音室的專輯和現場相較之下，我還是偏好他的DJ set，很硬很猛很正。
只是~石野的耳朵似乎跟我一樣差，聽不太見一樣似的，音量極大...

早期電氣魔軌是由石野卓球、砂原良徳、Piere瀧所組成，近幾年聽說砂原良德離團了。
KUSO高亢的J-POP有趣又獨樹一格的不離電音根源，是吸引我不斷聽它們音樂的主因。

好久沒有認真的找音樂了...這才是我的重點...

石野卓球

 電気GROOVE

last.fm+ flickr = fm.r / 有趣的找圖小玩意兒

2008-03-07T11:01:00.007+08:00

隨性的KEY IN 所出現的相關團名你認識幾個??
.................................................................................................................................................

結合last.fm與flickr的Tag在搜尋圖片上，多了更多的可能，隨機出現關於音樂tag的照片，讓你在flickr尋找愛團的蹤影時又多了一樣玩法。
在多玩幾次後發現還是有許多不盡完美的地方，圖片容易重複或是團體而且張數有限制，我太苛求了...

但是這網站還是真的很棒，對於喜歡音樂的人...

fm.r/

郊遊踏青吃乖乖

2008-02-18T01:55:00.002+08:00

LOMO初探

2008-02-06T16:27:00.000+08:00

觀看

2008-02-05T20:31:00.001+08:00

觀看，原由 MU = 無上載。

做為創作者在攝影機前對著一個對象，我永遠在尋找一個恰當的距離，是符合我心裡閱讀的角度。--蔡明亮

N.E.R.D

2008-02-05T20:19:00.000+08:00

Rockstar

She Wants to Move (Mac & Toolz Remix)

eggroup in 台中

2008-01-24T10:51:00.000+08:00

去台中無意間看到的~像一個很大的倉庫改建成，大面的玻璃，採光一定很好吧?全部以清水泥建蓋搭以黑色木，很有感覺的建物，恩~夏天應該很熱...

那一天我丟了飯碗 │ 資本家與白領勞工抗爭

2008-01-16T14:53:00.001+08:00

eye，原由 MU-無上載。

那一天，我丟了飯碗 / 廖德明

在觀看這部紀錄片時，受到了許多的衝擊，這是部成功的記錄片吧!許多衝突和自白的場景，一波波的向心頭撞擊，宛如在眼前發生般的抗爭事件。

在全球面對資本主義思潮的體制潮流下，共產主義似乎也無法抵擋這樣的趨勢…。或許資本主義變了相，經由創造”它”的人們不斷的改變、內化。面對金字塔結構的精英份子似的思維，在底層位置的角色也形成被支配、奴役。這似乎人類千年來的宿命，不斷的自我體系內發生順從與挑戰。

面對社會學的課題，社會的流動性是不可忽略的，就如文化的定義，文化是有著共同的慣性動作，不加思索便有著共通的意念型態，是會隨著時代改變，具備了流通變化。台灣的企業文化與價值，造成許多中小企業的如雨後春筍般的冒出，對於企業的不信賴與無奈。在觀看這部紀錄片時，發覺自我也和片中的白領階級勞工的意識形態一樣，以為自己有著學歷和努力吃苦，不會發生被宰制的命運。這或許是個警訊，資本主義加上自由主義的相互融合異化，追求企業最大利益
，是其中心概念。在以追求最大利益的前提下，降低成本就是獲利。勞工往往至資本家在追求企業價值內第一優先考慮的環節；這樣來看好了，現今中國的崛起，即驗證了勞工優先決策的條件。因為勞工要照顧的條例法規繁複，不如機器簡單俐落。這樣的價值，是在某種狀態下，將人物化及支配；這也是社會學不斷探討的議題，整個環境之於群體，群體之於個人。

在全球化的潮流下，越趨於同質性思潮，將資本主義吹到全球各個角落，隨著未工業化的國家也受到文化殖民的感染，民族特性逐漸消失，邁向”進步”國家的腳步。不斷的開發，製造需求在這樣的資本制度下，過度的剩產，給予族群不斷的追求無止境消費，一種消費迷思。

在片尾，自白的白領勞工也道出了重心:我一直以為自己只要肯努力，這樣的遭遇不會在自我身上發生，以為可以置身其外，原來，這個社會是流動的，互相交互影響…。

Snapshot

2007-12-18T01:13:00.000+08:00

Generated by Flickr Album Maker

北爛的芭樂特V.S美國文化

2007-11-22T10:37:00.000+08:00

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan/Larry Charles

藉由一個虛構的角色面對不同文化的認知，看似愚蠢的行為透露出，所謂文化的刻板印象。向來以全球強權的美國大佬心態，在此片中也表露無遺，自傲、空洞的中產階級文化…。##ReadMore##

這是一個社會學的問題
此片對美國社會的”價值”開了一個大玩笑。大學兄弟會、女性主義者、中產階級的宗教儀式、所謂的社交禮儀、種族主義、民族主義。片中人物對於芭樂特怪異的舉止言語，都給予寬恕的心態。美國人對於第三世界的文化刻板印象，一一呈現。此外，芭樂特對於黑人文化卻未多著墨，只是淡淡的將其衣著文化帶過，並未將其嘲諷。或許黑人文化不是編導攻擊的對象，對於白人的”優越文化”卻大大的將了一軍。背後的種族中心主義，嘲諷種族主義編導自身卻也產生一種偏見的種族主義…。

美式中產階級的文化
女權主義的嘲諷
對於來自一個其他文化的族群面對所謂的權力認知，卻出現不知所措，甚至發怒。對於女權主義，真的只是要一個平等的對待還是在不自覺中也陷入一種”權力的偏執”?
中產階級社交禮儀的挑戰
對於第三世界國家的人民給予同情及寬恕，在憐憫他人時呈現的一種”因為你是落後無知的，所以我們應該教導正確的方式”。在妓女出現時，崩盤的檯面只是告訴我們，中產階級對於自我的高傲和對於階級的歧視。
瘋狂的宗教儀式
美國現代人的心靈空洞可藉由此現象觀察，極端的個人主義思維的泥淖。在美國社會文化中習以為常的心靈療傷團體，藉由虛無的意識形態獲得滿足，這些群眾，要的或許不是上帝，而是一個認同的族群，藉由在他人身上看見自我的存在。

對於美國文化
芭樂特影隱喻著對美國文化的質疑，價值觀並不是單一而絕對，不知道在創下漂亮票房的美國觀眾，對於自我文化的認同，看過此片之後只是一笑置之還是有所省思?

關於過去的美好

2007-11-14T11:57:00.001+08:00

Good bye, Lenin!(2003) / Wolfgang Becker

社會主義在前個世紀於世界各地興起，與資本主義相抗衡，今日，社會主義的國家皆已凋零，過去的社會主義強權已不復在。對於資本主義信奉者，這是個全面的勝利，連中國這以社會主義為體系的共產國家，也逐漸的融入資本主義的概念，最近的南北韓會晤，似乎也宣告著資本主義的銳不可擋。##ReadMore##

一個德國自家出產的電影，描述著東西德合併後的社會現象，關於體系的破滅及另一體系的崛起。日前看過也是德國自家所拍攝的”帝國毀滅”，是一描述著希特勒逐漸破敗的帝國，於簡短的數十天所產生的變化。

德國人似乎在省思著過去，探討著過去所信奉的信念，在今日全球資本主義風潮下，所呈現的可笑。

此片中，時時可見資本與社會主義的概念衝突與對比，對於社會主義的嘲諷。導演以詼諧的態度來處理這樣的一個歷史事件，不斷出現對社會主義的批判，但卻又呈現社會主義下人民精神上的神聖。

或許，片中代表過去東德人民的母親，其言行是可笑的，但我卻發現，那美好的信念，在無知的人民，被整個國家機器灌溉的思維下，她是一個神話，奉獻無私的信念。資本主義的信念是金錢，擁有金錢即代表擁有權力，所謂的私有財產，也是賦予有錢或權的人，在所謂主流價值的資本主義當中。

我並未在社會主義國家中成長，不知其生活的信念真諦，以資本主義的角度來看社會主義，當然會覺得社會主義其中的破綻或不合理，這是一個由大多數人所建立的”價值”，人必須以金錢來衡量價值，私有財產的制度，所謂的社會正義…。

如果今日是一個社會主義盛行的世界，很難想像，哈，以社會主義來批判資本主義的可笑，對於人性自私的批判，權力關係的平衡，社會會主義的”正義”…?

這樣想想還蠻有趣的。

貝克...和拼貼惡搞

2007-11-09T17:03:00.000+08:00

Beck官網

94年以Loser一曲震驚樂壇，一度成為當時國歌般的在各大媒體強力播放，擅長折衷的拼貼融合了Folk、Blues、Country、Rock、Funk、Hip Hop、Electro，與另一回歸基本的Acoustic Folk-Based歌曲。

官網一樣不改Beck的惡搞功，層疊拼貼的畫面，流暢的轉場收合，與其音樂一樣的調性，具備可看性。

泰利鮑勃姆次克

2007-09-16T21:53:00.000+08:00

telepopmusik/genetic world(2002)
Label:EMI

這標題是在中國的網站看到的，乍看以為是某個人名，突然會過意來，便覺會心一笑。還是一樣很直接的呈現...

來自法國的三人團體，最受矚目的Breathe一曲冷冽性感女聲Angela Mccluskey，性感幽怨的淡淡歌聲，在主流樂界造成不小風潮。##ReadMore##
有些樂評將同是來自法國的Air將之一提，或許是商業因素，為了此團能夠受矚目吧。
但曲風卻是完完全全的不同，Air所呈現的法國優雅浪漫，telepopmusik呈現了的法國都會面貌。

Breathe~甜美舒服流暢的House，很適合在LOUNGE BAR播放，城市都會的優雅，讓人很容易的感受到那份質感...

當然在這張2002年的genetic world也玩了Hip-Hop、Trip-Hop的節拍，很容易入耳的一張專輯，明亮清楚的曲調節奏，可以算是居家必備良藥!

telepopmusik

Breathe

Love Can Damage Your Health

生物般的自由曲面-zaha hadid

2007-09-13T18:06:00.001+08:00

出生於伊拉克首都巴格達的zaha hadid，是第一位獲得普立茲建築獎的女性(1994)，其獨特的空間語彙，識別度高的建築，來自於對流體力學的探討。

受構成主義影響的zaha hadid一反傳統建築設計中被視為理所當然的概念。那些看似脫序、破碎的造型，挑戰著講求方正、工整、井然有序的現代建築觀念...

非線性的空間，不斷地衍生出有機的結構。建築所散發的視覺張力，不經讓人懷疑這是否具備實用性?無所謂，至少對我來說zaha hadid給予了不同的思考面向。

委託設計的概念車

最新作品-阿布達比的藝術中心

有人喜歡就會有人討厭

2007-08-30T04:28:00.001+08:00

好久沒有寫東西了
其實也不知道要寫什麼
最近就盡量過的很簡單
把一當做二把黑當做白
把在意的儘量看得平淡
原本預計1點睡
結果現在都幾點了...
又開始了日夜顛倒的日子了
希望別持續太久
我要巧克力聖代的睡眠啊

前幾天去了一個人的家喝了些酒
又開始了我的長篇歪理
有幾分是真的?有幾分是假的?
我都說了我真正想的嗎
講了什麼也不大記得了
但就算現在清醒的我
別人看到的這些文字也不一定代表所有的真實!?

昨天睡前又把楊奶文的slience專輯拿出來聽
叛逆與浪漫的聲音
前一陣子的他挺活躍的
對於從 one就開始聽的我
從一般小眾到現在強力播送
一方面高興著她有了得以繼續出現的機會
另一方面也思考著那種似乎秘密基地被人發現的失落
老實說到後來
我反而覺得女爵是最不耐聽的一首
寫著討喜而浮誇的詞
卻少了那種慢慢滲透的力量
音樂嘛
有人喜歡就會有人討厭
也沒什麼
只要能引起個人的共鳴就是件美好的事

這讓我想起了第一次聽到radiohead的感動

輕輕的緩緩的
就這麼揉進了心然後就會存在好久

最近都聽這首歌
怎麼說呢...

就是喜歡!

Radiohead明明就很紅是天團(哈!)
為什麼網路上還有人寫:[基本上，在台灣應該沒有什麼人會聽過Radiohead的什麼歌吧！]
唉還是覺得我寫的東西真跳痛

電子音樂剪貼簿

2007-08-28T23:23:00.000+08:00

來自英國化名為Four tet的Kieran Hebden，在幾年前掀起樂評所謂的Folktronica類型風潮，中譯應該叫電子民謠吧!?hip-hop節拍之中融合著環境音拼貼；細碎的聲音取樣，玩弄著肥厚的聲響。不時來個Jazz攪和一下，嘿，這大鍋炒還真好吃!

大家都說他聽起來很舒服，我只覺得聽起來很流暢，音軌堆疊的很有趣，加上他的節奏...我喜歡!

four tet的blog中有音樂可以試聽，也有一些影像可以看；如果對他有興趣，還可以上Youtube搜尋一下，MV在畫面上都很有趣，不管是故事性或是畫面的構成。其中有首一直打架的熊，跟underworld的大蛇王也頗有異曲同工之妙。

four tet 官方網站

Kieran Hebden's space

昔日的美好

2007-08-26T14:35:00.000+08:00

曾經風光一時的台北市立兒童育樂中心，早期為北部重要景點之ㄧ，亦為許多台灣早期的台語片必拍場景；歷經了風風雨雨，現在還努力存活著...

販賣生活態度新文明

2007-08-23T09:28:00.000+08:00

閱讀者的專屬閱讀場域，打著書店的名號，但骨子理顯現出焦點已不再是書，而是屬於精英分子式的生活態度。

VIP專屬閱讀空間、沙龍般的躺椅一字排開、開放的會議展示廳、兒童專屬閱讀區塊、販賣著時下盛行的義式餐點、簡餐；超精緻的書架上擺放著許多原文書或是較為冷門的書籍、販售著德國文具及陶瓷碗盤盆。

在空間的比例分配上，書區並不大塊，明顯看的出其店家所強調的概念，以金字塔消費頂端為目標族群，販賣新文明的生活態度。

看什麼書不重要，重要的是看書會讓我有格調...？

病態的慘忍

2007-08-13T06:38:00.000+08:00

索多瑪120天/Salò o le 120 giornate di Sodoma
簡單情慾、複雜情慾、罪惡情慾、謀殺性情慾，人類的潛在情慾在此書披露無遺，舉凡你我能夠想像的各式性虐待，全部都毫無遮掩的一一道出。此書中文字對於閱讀者知識系統的強暴，這可能發揮到極致。

在閱讀時初期的思緒難以承受，至漸漸麻木、接受、轉換成讀者腦中的系統；許多人無法一再去觀看、想像這其中虐待；亦或可謂洗腦，或許是被人類的道德束缚吧?!不解...
其實觀看此書時，能夠拋下所有自小被灌輸的社會倫理、情義道德，或許能夠更貼切作者的原意..

我們擁有自由意志和活動?

我們被這整個社會機器綑綁了，為了能夠使社會機器正常運作，我們被灌輸著服從美德，背棄惡習...這真的是我們想要的嗎?在這個運作機制中沒有所謂的"真正自由"，擁有著金錢權力的金字塔階級，他們卻擁有"最大自由"...。書中的四個主角公爵、主教、金融家、司法院長，各代表那個時期的權力人物，他們崇尚大自然的美德，也因為擁有著金錢權力，極高的自由也因應這個社會產生。

在此書中不完全只是所謂對性虐待的描述，對於幸福，作者做了一個假設:「假如幸福存在於所有感官的完全滿足，那麼要做到比當時更幸福就難了...幸福不在於享樂，而在於慾望本身，在於打破針對慾望的束縛...幸福缺少一種根本的東西。這就是比較的快樂，這種快樂只能來自於不幸者的景象...」一個難以打破的事實!這本書真的只是表面上文字性虐敘述嗎?亦或是背後有其軸心訴諸?

在書本中的序有提到薩德侯爵寫作的方式，他摒棄了傳統寫作的手法，將所有的細節一一描寫，在寫作的文本上，一樣視傳統筆法於反骨。惟有將人類的醜行絲毫不漏的描述，才有辦法呈現"罪惡"...

令人驚豔的陰濕小巷

2007-08-11T05:09:00.000+08:00

Bowery Electric/Beat-1997
label:Beggar's Banquet

低迷且緩慢的節拍，模糊的Post-Rock與Trip-Hop界線；如Post-Rock一貫的手法，持續的細微聲響營造出陰鬱的空間感。強烈的節拍一再的拍打著感官，人聲在這不再是發聲的主角，已成為音樂的一部份，融合消失再出現...

試聽
Beat
Fear Of Flying
Coming Down

新一代嘉年華

2007-08-09T05:07:00.000+08:00

電影中的電影

2007-08-09T03:36:00.000+08:00

　後窗 Rear Window 1954/希區考克 Hitchcock

很有趣的一部電影，整部片的場域在主角的房間內，以一扇窗戶外的場景為觀看發展故事的情結。

希區考克向來以掌握鏡頭場面調度出名，分鏡從頭到尾皆構思過；##ReadMore##在這部片中讓我深深體會到箇中厲害。

後設電影-反身指涉與再現

觀者在觀看整部電影時，主角也正觀看一部謀殺案的發生。觀看與被觀看，在這便很有意思了~

整部片未出現血腥及殺害畫面但卻營造出了緊湊刺激的情緒節奏，很有意思，如果看膩了現在好萊塢式的電影，可以試試這部古早片哩~

現代社會的人際疏離

或許這也是本部片所傳達的核心概念，劇情也是因此發展出來的。
「You don’t know the meaning of the word neighbour」一語道出故事發展的關鍵，也是現代社會中很嚴重的問題。
很久沒跟鄰居打招呼了嗎?還是也不曾或著根本不認識?哈~我也是...

Francois Truffaut-「不可忽視地（在希區考克的影片中）愛情場景被拍攝得就像是謀殺場景，而謀殺場景就像是愛情場景……這令我想到在希區考克的影片中對於愛情與死亡是一視同仁的」。

台北人

2007-08-07T20:51:00.000+08:00

.....
他媽的我們來台北作捷運都很不自在
他媽的台北人就一個很高檔的感覺
好像我們這種山上香下的人就
很不能融入
不是我想太多
是台北人很機八
很愛表現什麼有的沒有的
就是他媽的自己為很高上
台北人就是自命清高
然後看到我用捷運一次票當優游卡刷的時候
在後面一直青我
一副瞧不起我不會用很蠢
他媽的跟我講一下說一次票跟優游卡不一樣會死是嗎??
反正台北人就是莫名其妙
我覺得我駐在鄉下山上
可是我比他媽的這些台北都市人酷多了
我他媽的家裡都有開山刀割草機之類的
然後台北人根本就沒有見識過什麼大風大浪
然後就猛喜歡逞兇鬥狠甩帥之類的
這些都市人莫名其妙
明明就活的鳥布拉機的然
後又在那邊高尚得不得了
我就會討厭你這種人的自以為是
有沒有文藝氣息很重然後可以抽煙喝酒又可以認識正妹的
不過終究她們還是會喜歡那邊那種文藝氣息很重可是卻很gay很沒有用的男人
不然就是像上次他媽的我看到一個很正可以當我心目中女神的妞
躺在個台客懷裡
我始終搞不懂
後來才發現那個台客開一台法拉力停在門口
還把整個巷子堵住
就他媽的只有屌而已
有錢不只真好是他媽的非常好
.....

剛剛浪子格瓦拉線上敲我
跟我討論了台北人有多機掰
身為道地台北人的我
也覺得台北人大體來說是挺討厭的
台北也很無聊
不過討厭的人我通常都不會太去管他們
不知道他幹麻這麼在意
到處都有好人和賤人
我想浪子兄真的來台北出差真的太悶了
所以才會敲我叫我代他出去玩
去那些他說文藝氣息很重然後可以抽煙喝酒又可以認識正妹的地方
我很老實跟他講沒有
而且就算去了
那些也全都是他說的跟我一樣自以為是討厭的人也玩不開心啦
不過換個角度想想
浪子兄這麼討厭台北人也挺自以為是的啊
雖然不知道浪子兄怎麼會想敲我真的找錯人了
我都一個人看電影看展覽到圖書館看書都在做自己的事
不過要是有什麼好玩的會打給你的

台北真的太小太乾太臭了讓人很難打起勁來

我承認我很自以為是
有什麼不好
合者必來不合則去
世界最好只繞著我轉
神不要愛世人愛我一人就很好

台北人真的很討人厭齁

有差別格鬥

2007-08-04T16:25:00.000+08:00

我時常在想
人跟人之間就跟狗跟狗之間是一樣的
也不一定特定是狗
也許所有的畜生也都一樣吧!?
就是地位的的差別
除了工作上或是輩份官階的差別.
就算是身邊的朋友也一樣
兩個人總是會有地位的高低,
雖然大家玩在一起
碰到某些事情.地位低的就會不自覺的退讓
相對的地位高的也總是位居上風
可能很多人沒有發現諾
因為自己就已經很自然的做出了行為歐
可以去思考看看喔動物們

今天天氣真好我好像中暑了

商品化藝術商品化

2007-07-31T13:42:00.000+08:00

現今的社會一切事物都被商品化。藝術的本質是不帶任何商業行為的，但在現在任何事物皆可販售的社會中，藝術被商品化也是理所當然的。藝術創作之下的產物，是以商品的方式流傳散發；在普世價值中，藝術作品中的理念與其金錢價值是成正比的，其金錢價值比越高，代表其開創性及對社會的引響力也越高。這樣的社會現況是否將藝術的本質所扭曲?藝術創作者對於自我理念的專研，是否應該將其商品化?有了商業行為介入的藝術創作，在其本質上算是藝術嗎?還只是一件經由社會價值所包裝的商品?一件商品包覆著藝術假象的糖衣。

商人為了追求財富，不斷的利用媒體報導，找藝評寫文章，捧紅抬高某藝術作品炒作話題，而脫手的藝術品價值也會翻高數倍。進而獲利數倍，而藝術創作者本身，是獲利的一端嗎?在這樣的運作機制下，藝術創作本身也變了樣，只是用名聲和金錢所堆積出來的口碑商品。

某些藝術創作者提倡平民的藝術，平民也能享受藝術的薰陶。逕而將其作品愚化，迎合群眾。這樣被重新詮釋過藝術定義，亦是藝術商品化的一環，被意圖牟利的藝術創作者以”平民藝術”的口號，掩蓋了其背後的商業動機。

常在一些公共場合看見一些複製品，不少是在奇怪的場所出現，廁所、撞球場、冰店、茶店。藝術複製商品普及的程度超乎你我的想像，在這樣的情況下，好像大家都很有文化氣息般的享受著”藝術”。但實際的狀況，有不少人搞不清楚這是誰的作品、作品中的精神是什麼。大家都懵懵懂懂的認為，這是個好作品，好在哪?不清楚，只是報章雜誌都說它很好…。這樣的情勢，藝術創作的精神已被抹去，剩下的只是複製商品本身的價值。

zoe bradley-時尚與劇場的結合

2006-09-16T23:06:00.000+08:00

畢業於倫敦middlesex大學服裝設計系的zoe bradley，畢業後於Alexander McQueen製作服裝秀服飾與特殊案子。

用紙做的衣服

利用紙材的特性去堆疊、建構、有機的線條，一種華麗重複，洗鍊利落的視覺效果，在服飾上的立體空間之外還呈現出另一層次的空間。強烈的服飾線條，大量的重置，加上他對於劇場的概念之下，其呈現的視覺效果是一種空間裡還有空間的立體錯覺.....

繁複與單純

直線與弧建構出如未來畫派般的視覺線條。

以後殖民來看家畜人鴉俘

2006-09-10T23:45:00.000+08:00

依殖民的歷史來看，逐漸演變，由實質轉變為隱性的改變(入侵)，在這前提之下，是否在兩個不同族類之間的接觸，"強"改變"弱"，就可就可以套上"後殖民"?

殖民似乎是一個"負面"的詞性，但是否在被宰制的狀況下用另一種角度來看，也會是一種愉悅?

家畜人鴉俘
以後殖民的論調來詮釋家畜人鴨俘
作者出生在二次大戰前，其出生背景受到當時國際情勢及戰敗影響，產生了這部作品的背景。這本書被三島由紀夫譽為"戰後最大奇書"

此書的世界架構非常有趣，在未來，是母性社會，由白人貴族、白人平民、黑人奴隸、像黃種人的"鴉俘"建構的社會階級，地球在三次大戰後已不能居住，地球淪為一個養殖鴉俘的地方。在那裡，鴉俘被訓化、調教、製作成為工具或是性工具。

表面上，這本書闡述的是SM種種，但在其背後所隱含的意識型態，卻極為符合殖民理論的架構。黃種人被白人視為"智慧的纇人猿"，黑人也只是"半人類"而已。黃種人被器官化，工具化，白人將自我定義主宰；總總類似宰制結構在本書中不斷出現。合理化的宰制，藉由對立的辭彙，自鞏固我地位。

在被殖民的地球，黃種人擁有完整的社會體系。一切的教育和社會目的就是為了進入白人社會而建制，在其訓化的過程，白人被神格化，黃人將被教育成視為被白人使用是一件至高無上的事，黃人的食物是白人的糞尿，一切的一切都被白人合理化，在現實的我們看起來，哪些一切都是歪理，但是看看現實的世界，我們被教育成吃豬牛為補充身體所需之必要，養貓狗填滿內心空虛，猴子比人類次等；因為我們智商比她們高，社會分工比她們完整，這不也是宰制的循環嗎?一切都被我們人類所合理化不是嗎?

家畜人鴉俘這本書不單單只是描述了SM的完整架構和心理狀態，他也表達了社會階級的形成，歸功於人類在面對殘酷的事情，剛開始會覺得悲哀或憤怒，接者會感覺無奈或不忍，逐漸就會習慣，然後麻木，進而視為理所當然；是一消滅人類同理心過程的最佳寫照。